Fusión de Estilos

Para mi fusión de estilos les presento la canción Vibre de Coyote Theory. Esta composición gira alrededor del indie/rock americano, pero junta los estilos del jazz con ritmos latinos para separarse de la demás música de este ámbito. Esta en re menor (Dm) y contiene la utilización de motivos, particulares que se usa en la musica pop para ser exactos.

Escandinavia

Escandinavia

Esta región compuesta por Finlandia, Suecia, Noruega y Dinamarca, situada en Europa, es una región donde la cultura ha sido influenciada por muchos países europeos, como Rusia y Alemania, debido a su posición geográfica y los hechos históricos como la Segunda Guerra Mundial. A pesar de esto, Escandinavia ha logrado conservar su estilo cultural, sobre todo en la música con lo que es el genero que define a esta región, el Folk.

Este estilo musical esta presente en cada uno de los países escandinavos, pero cada uno tiene sus variaciones debido a los instrumentos que se utilizan, los motivos con los que se toca esta música y la influencia de países vecinos. El folk puede distinguirse claramente por su sentido “campirano”, a veces alegre y a veces calmado y melancólico, pero siempre asociando sonidos del campo, la naturaleza y las festividades europeas.

Finlandia

Este es uno de los países donde el folk con estilo campirano y alegre se hace presente. A la vez, la influencia rusa y oriental se puede notar en la música, gracias a instrumentos como el Kantele y su sonido pentatónico. Un genero derivado del folk, incluso con influencia de América Latina, es el Tango Finlandés, un genero que mantiene los sonidos de fiesta campirana mezclando los sonidos de una fiesta latina.

Cuando se habla de la música de la música finlandesa, es importante mencionar a Jean (Johan) Sibelius, ya que fue el encargado de darle a la música escandinava y finlandesa un enfoque mas profesional para demostrar la importancia de la música finlandesa en la cultura mundial. Así mismo, Sibelius fue uno de las primera figuras en oponerse a la opresión rusa utilizando lo que mejor sabia hacer y creando la pieza Finlandia, la cual relata los sucesos de lo acontecido en esa época. Una pieza que es considerada como uno de los himnos del país escandinavo.      

Suecia

Suecia es tal vez es el único país de esta región que el tipo de folk que ellos ejecutan es realmente autentico y no tiene tantas influencias. Este se caracteriza por tener un sentido bastante animado y de fiesta y al mismo tiempo ser un poco acelerado. Los instrumentos folklóricos de este país la Nyckelharpa que es una especia de violín mezclado con una harpa y el Lur una flauta forrada con la piel de un cabra.

Hoy en día Suecia es el país con mas poder en la música popular en esta región escandinava, ya que grupos como ABBA lograron exponer alrededor del mundo la música sueca. Pero es importante reconocer que el quien abrió las puertas que para que Suecia fuera un fenómeno en la música fue  el saxofonista Lars Gullin, quien a la vez es el mayor exponente del Jazz sueco.

Dinamarca   

Dinamarca es tal vez el país en donde su música folk tiene demasiada influencia y pierde su toque de autenticidad, pero aun así no de deja de ser interesante. Un ejemplo el genero derivado del folk  la Polka. En Dinamarca, la polka es algo parecida a la de Alemania, la única diferencia es que la polka de Dinamarca utiliza diferentes ritmos y es un poco mas rápida, característica que tiene la mayoría de la música danesa.

Musicalmente, Dinamarca tal vez no tenga un pasado o un registro muy amplio, pero si un exponente que ejemplifica cada característica de la música danesa. Este exponente es Carle Nielsen, quien le ha dado un gran nivel de complejidad y belleza a la música danesa, sobre todo en el ámbito académico, ya que sus composiciones han sido realmente trabajables y se caracterizan por ser de un tempo realmente veloz.

Noruega

Este país es el mas rico en cuanto a instrumentos folklóricos en todos los de Escandinavia, ya que los viajes marítimos por toda Europa hecho por los noruegos ayudaron a la innovación de diferentes instrumentos. Algunos de ellos el langeleik y el hardingfele, que son instrumentos influenciados por instrumentos de cuerda de otros países Europeos.

La música noruega se caracterizo sobretodo por la percusión, ya que al utilizar la música de tambores, hechos de pieles de animales y utilizada para diferentes motivos, se hiciera conocida a lo largo de Escandinavia y Europa. 

Folk Escandinavo

Esta es una pequeña idea que tuve de la música folk de Escandinavia. Teoricamente, la música escandinava es pentatónica pero se diferencia de la oriental por el uso constante de acordes suspendidos. Esta es una idea en mi menor (Em). http://www.mediafire.com/?5u1ccm6ou8bf169 

Una Breve Historia de un Movimiento de Identidad, la Salsa

En 1930, Mario Bauzá, un clarinetista clásico de 19 años había llegado a Nueva York desde Cuba  enamorado del Jazz para incursionarse dentro de la creciente escena de las “Big Bands”.  A pesar de que en Estados Unidos habían barreras raciales como las había en Cuba , el se sentía cómodo ya que en Nueva York no sentía el mismo racismo como en la Habana, esa comodidad que encontró en el área de Harlem. Al seguir incursionándose en este mundo y al haberse cambiado a la trompeta, llego a ser director y trompetista principal de la orquesta del rey del swing de Harlem, Chick Webb. Al quedar impresionado de sus dotes musicales, Webb lo comenzó a instruir en el jazz y sobre todo ayudarlo a entrar en el mundo del swing.

En 1931 mientras que Bauzá se incursionaba dentro del jazz, la música cubano comenzó a ganar territorio en Estados Unidos gracias a la composición orquestal cubana llamada “El Maicero”. El éxito de esta le abrió el paso a la moda del baile de la Rumba y a una revolución musical por parte de Bauzá. Inspirado por demostrar la grandeza de la música afro-cubana se decidió por llevar este ritmo a una gran orquesta, elegante e innovadora, pero con una sección de ritmos afro-cubanos. Con la ayuda de su cuñado músico  Francisco Raúl Gutiérrez, conocido como “Machito”, formo la Big Band con ritmos cubanos tradicionales conocida como Machito y los Afro Cubans. La mescla del Jazz y ritmos cubanos tradicionales comenzó atraer a una nueva generación de latinos provenientes de puerto Rico  en Nueva York y a la vez publico y músicos a la orquesta. La orquesta se convirtió rápidamente a la vez un puente entre dos culturas ya que su éxito llego a los clubes y salones de baile para blancos en Manhattan, aunque no fueron aceptados por una parte de gente que no compartía los ideales.   

En los años cuarenta, los Afro cubans desarrollaron su composición mas importante y tema principal de la orquesta llamada “Tanga” caracterizada por improvisaciones de jazz con auténticos ritmos cubanos, un sonido que luego se volvería inspiración mas adelante para muchos como fue para Miles Davis. Esto comenzó a atraer muchos músicos de jazz, entre  ellos un viejo a migo de Bauzá , Dizzie Gillespie.

A finales de los años cuarenta, llego un grupo de congueros a Nueva York transformando la música popular, uno de ellos fue Cándido Camero. Junto a Mombo Santamaria y Armando Peraza, llevaron la conga a otro nivel en los Estados Unidos y a una nueva fusión del jazz por parte de Dizzie Gillespie. Gilespie, uno de los fundadores del Bebop, comenzó a sentir aburrido el jazz debido a su ritmo repetitivo en su mayoría, busco la ayuda de Bauzá para que pudiera darle un nuevo ritmo a su orquesta. Bauzá le presento a un cubano recién llegado de la Habana llamado Chano Poso, quien le dio un gran éxito a su orquesta sobre todo con la composición que  Chano le otorgo, “Manteca”, antes de ser asesinado den Harlem.

A principio de los años cincuenta, el mambo comenzó a tener un éxito internacional, aunque este ya había sido inventado en los años treinta en Cuba por los hermanos Orestes e Israel López, quienes buscaban amenizar una nueva forma de baile de salón cubano llamado Danzón. Caracterizado por la sincopa, este genero llego a Nueva York por músicos que habían trabajado en la orquesta de Machito y los Afro Cubans, quienes fueron unos de los pioneros en el mambo junto a la orquesta de Tito Rodríguez y el percusionista y saxofonista neoyorkino descendencia puerto riqueña, Tito Puente. Los grandes tres acaparaban los shows en Nueva York, esto a la vez de gran importancia social ya que comenzó poco a poco a erradicar el racismo de la época y juntar a muchas culturas. Cabe mencionar del mismo modo la importancia del salón de baile, el Paladium, como este centro que junto a culturas y a estilos musicales, como el jazz y la música latina, lo que también produjo grandes bailarines como el Cubano Pete, Agustín Ugy Rodríguez, Margo Bartolomé. Incluso se popularizo por producciones de cine como la película West Side Story.

Mientras el mambo comenzó a desaparecer, Heres Prado introdujo a Estados Unidos a un nuevo estilo musical y de baile llamado Cha Cha Cha, el cual comenzó a popularizar de nuevo la música latina en New York y Estados Unidos. Pero el aprecio de la cultura latina en Estados Unidos comenzó a descender debido a la revolución social que ocurrió en Cuba cuando Fidel Castro tomo Cuba y la música latina se vio como música de revolución y del comunismo. Las puertas de Cuba se cerraron en muchos ámbitos entonces.         

Durante los años sesenta, la música latina perdió gran popularidad con la llegada del Rock & Roll y The Beatles, aunque mucha de la influencia de la música latina permaneció, sobre todo en la rítmica de la batería donde aun se podía sentir el ritmo del Cha Cha Cha y el Mambo. Pero a pesar de esto, fue en 1971 cuando una pequeña casa discográfica en New York reunió a sus mejores músicos para crear la agrupación que solo se pensaba presentar una vez en un club nocturno, llamada La Fania All Stars. Su éxito no se terminaría en una simple presentación en club nocturno así que comenzaron a presentarse alrededor del mundo y a vender millones de discos sin que la mayoría de los Estados unidos se percatara de esta revolución musical que llevo por nombre la Salsa.

En 1960 fue cuando esta revolución de la Salsa comenzó por parte de la búsqueda de identidad por muchos puerto riqueños nacidos en New York que querían alejarse de las Big  Bands y a la vez crear su versión del Rock & Roll y Rythm & Blues combinada con la Salsa, el producto final fue el Bugalú y sus grandes exponentes como Joe Cuba y Pete Rodríguez y el máximo exponente Joe Bataan.  Así mismo, en la hola de la revolución de la Salsa se encontró Willie Colon y Hector Lavoe, quienes causaron una gran sensación no solo en el “Barrio” donde se encontraban la mayoría de los puerto riqueños y también un impulso para la disquera Fania Recods iniciada por el músico Johnny Pacheco quien le dio la identidad a todos aquellos latinos que la buscaban.

Durante este proceso, los exponentes trataron de popularizar su música tratando de darle una nueva imagen, por lo que al principio comenzaron añadiendo cosas de moda de esa época como lo eran los trajes elegantes que se usaban en la mafia neoyorkina y de Miami apara aprovechar todo lo que la cultura popular les pudiera brindar y fuera adaptable, sobre todo reflejar lo que había en los medios. Así mismo, la música buscaba un sonido mas latino, por lo que Colon y Lavoe aprovecharon el sonido de Lavoe para representar el sonido rural de Puerto Rico.

En la busque de representar el sonido del campo de puerto Rico, Colon decidió darle un nuevo giro a su música y agregar un nuevo instrumento para darle ese sonido Jibaro, por lo que integro el Cuatro. Esta nueva dirección les dio reconocimiento en Suramérica haciendo que el dúo se presentara en Panamá, donde causaría una gran influencia en un joven músico quien llevaría a la Salsa en nueva nueva dirección mas adelante, este era Ruben Blades.  

Tiempo después Fania juntó a varios artistas de su disquera para formar un grupo con sus mejores artistas que para se presentara en Cheetah Club, sin pensar que este grupo llegaría a ser un éxito total. Este grupo se llamo Fania All Stars y demostró el gran poder de la música latina no solo en Estados Unidos sino en el mundo. Las presentaciones de Fania All Stars llevaron al grupo a hacer colaboraciones con grandes iconos de la cultura y música pop de esa época. Incluso llegaron a tener una película en su honor. Todo esto puso a la Salsa en el mapa ante el mundo.

La Salsa ha sido más que un genero bailable y alegre donde todos tratan de vestirse con un sentido de fiesta, es una la unión de culturas y sociedades, un puente entre personas de diferentes comunidades. Puede ser que sea tomada como sola algo para amenizar una fiesta, incluso hasta hoy en día, pero es el balance perfecto entre sentimiento, identidad, influencia y habilidad. Puede ser que la Salsa sea un patrimonio o himno para nosotros los latinos, pero es un hecho importante en el desarrollo cultural de todo el mundo, ya que muchas personas de diferentes culturas participaron para la creación de este estilo musical rico en mucho ámbitos.    

     

Las Cuatro Caras de Escandinavia

Demostraciones de una region europea con mucho que aportar y sin nada que envidiar.

Suecia: http://www.mediafire.com/?je39u9f3s4hi9r5
Noruega: http://www.mediafire.com/?v86kv9x0b9yn63y
Finlandia: http://www.mediafire.com/?3riu6car6303b11
Dinamarca: http://www.mediafire.com/?63c3a5vlf022w5p

Escala Hindú

Algo totalmente diferente a lo que estoy acostumbrado, pero a la vez asombrado de las diferentes cosas con las que se puede experimentar-
. http://www.mediafire.com/?v6a8aaprbbwfk6f

Escala Pentatónica

Un pequeño experimento utilizando solo cinco notas...  http://www.mediafire.com/?ocu05jkduy4bx1y